Art et ressenti

Je me demandais, ça pourrais être sympa de poster une "chose" artistique (peinture, musique, dessin, littérature etc..) qui nous a touché et expliquer pourquoi, le ressenti, son histoire, enfin tout ce qui nous a intéressé en elle.
Histoire de partager un peu des petites anecdotes, de l'art etc..


Je commence :




L’enlèvement de Psyché par William Bouguereau.

Déjà Éros a pour moi quelque chose de fascinant, Il n'est pas seulement ce "vulgaire" dieux de l'amour, mais il est aussi étroitement lié a la créativité, au "beau". On dit qu'il serait le premier des dieux, sortit de l’œuf céleste, et donc à l'origine de la création. C'est un androgyne d'origine qui ne se préoccupe pas de ses questions de genre. Et on dit aussi (cf wiki par exemple )  qu'il dompte l'intelligence et la sagesse, qu'il rend manifeste la dualité, la multiplicité incluse dans l'unité. bref, il a tout pour me plaire !
Et psyché, que dire... Éros et Psyché... Rien que ça c'est beau, l’âme et l’Éros.

La il s'agit de l’enlèvement de Psyché, quand après leur histoire rocambolesque par ici Éros parvient à s’échapper du royaume dans lequel il était retenu, et de la pointe d'une flèche à réanimer Psyché qui avait encore fait une connerie !

Et de les voir comme ça tout les deux, j'ai trouvé ça beau (même si j'arrive pas à cerner l'expression de psyché, niaiserie ou bonheur ?).

Quelle belle idée et beau tableau !!!

"La mort d'Ophélie" de Millais.

Mon tableau préféré !
Depuis toujours, je l'ai aimé.
Il y a la grâce, la nature, la femme, la mort, la vie, la folie, l'Amour.

Cela m'a toujours fait penser au suicide de Virginia Woolf.
Pour moi l'image de ce tableau est étroitement lié à ça. Et j'aime ces femmes émancipées qui avaient le courage d'affronter leurs idées et d'aller au delà des croyances religieuses ou dogmatiques.

Je me suis racontée l'histoire de cette femme et me suis imaginée que, devenue folle par Amour, elle avait trouvé la mort : seul endroit ou elle pouvait reposer son coeur.

Son âme me touche; je ne sais pas bien si c'est celle de cette jeune-fille ou celle du peintre...mais je sais qu'il y a quelque chose qui m'émeut à la vue de cette oeuvre qui renvoie aussi, bien évidemment à Shakespeare !

Super fil, dommage qu'il n'ait pas plus de succès…



"Essai de figure en plein air" de Claude Monet

J'ai découvert ce tableau à l'expo Monet 2010 au Grand Palais.
Ce qui est fantastique à mon sens, c'est qu'il arrive à nous faire ressentir visuellement quelque chose d'invisible : le vent.

Je trouve qu'il y a une sorte d'uniformité confuse entre les différents plans du tableau, avec au milieu cette femme, comme un phare battu par les flots et embrassé par les gerbes d'écumes, qui permet de figer dans le temps et graphiquement la turbulence de l'atmosphère. Entre les fleurs, les nuages et les tissus, les courbes se suivent et s'emmêlent, il y a une certaine harmonie. Même si le tableau était un peu plus terne que l'image ci-dessus, j'ai beaucoup savouré la présence et le rappel des couleurs, ainsi que la pureté du trait : ni trop de détail ni pas assez.

Au niveau de la présentation, je me rappelle que l'oeuvre était éclairé par une lumière blanche légèrement décentrée vers la droite, et d'un modeste cadre doré dont les nuances de jaune se mariaient parfaitement avec le bleu du ciel, le tout faisant croire à la présence du soleil, comme si on était dehors avec lui : magnifique.

Pour moi le vent est encore plus visible quand avec les yeux on fait le point derrière le tableau, et qu'il devient légèrement flou.
De manière générale c'est un des tableaux qui m'a le plus touché...

Excellente initiative que ce fil de discussion !

Voici une vidéo que je viens de découvrir, d'un jeune artiste qui est manifestement un émule de ses pairs Malcolm Liepke et Michael Carson :



Je suis particulièrement touchée par cette démo en cela qu'elle est une "simple" démo, justement, qu'elle affiche un caractère d'humilité (cf. le format, très modeste, sur lequel John Larriva s'exprime ici, conformément à ses habitudes). Le résultat, saisissant et bluffant de virtuosité, n'en est que plus impressionnant à mes yeux, qui nous révèle le visage "offensif" (frondeur) et pudique à la fois de son modèle, Sabine, avec la bonne idée de ne surtout pas nous montrer celle-ci dans le champ de la caméra. Le mystère de son apparence réelle - sans doute conforme à sa représentation artistique - reste entier, ce qui permet à l’œuvre peinte de voir son pouvoir de séduction renforcé, à l'instar de sa légitimité et de sa puissance à exister en tant que telle : une représentation sans référence apparente, sans appui visuel, pour donner l'illusion avérée d'une image existant dans l'exacte distance entre la réalité supposée (hors-champ) et le regard sublimatoire du peintre.

Il y aurait tant à dire encore de cette sensibilité, de cette expressivité (ce regard, merveilleusement rendu, grâce à la préservation subtilement évocatrice du traitement impressionniste), de l'inspiration inouïe restituant la carnation de la peau et la texture de la chevelure, toujours sur le prodigieux mode impressionniste, qui déploie la peinture aux confins de perceptions inaccessibles à l'art photographique... Magistral. *_*

Et de les voir comme ça tout les deux, j'ai trouvé ça beau (même si j'arrive pas à cerner l'expression de psyché, niaiserie ou bonheur ?).

ahahahah, W.Bouguereau (1825-1905) que du bonheur en barre chocolatée... ce qui n'existait pas encore à l'époque... En ce moment le musée d'Orsay ressort ce type de peinture pompière (on dit aussi 'académique') qui donnent un peu la nausée au bout de l'allée... peinture sans pensée... d'ailleurs W.Bouguereau ne s'en cachait pas et invectivait ses élèves en disant : "pas d'idée, surtout pas d'idée"... Ce maître ENORME par le format de ses toiles et par l'acquis des techniques anciennes nous apporte une peinture fade et sans saveur ou plutôt vide de sens, politiquement correcte et policée, léchée à l'extrême... Il suffit de voir "Venus sortit des eaux" à faire hurler de rire notre brave ami Botticelli. W.Bouguereau est mort en 1905 (sa mort marque la fin de cet art bourgeois et ampoulé et Chtchoukine achetait des Matisse, Gauguin, etc) au moment où Pablo Picasso (un génie de la peinture) peint "Les Demoiselles d'Avignon"... Avec le temps et la vieillesse aidant, nous allons voir Bouguereau comme on va voir avec sympathie un vieil aïeul un peu gâteux. Bises à vous et bonne peinture. R#

Lion du Cap 
Rembrandt - 1650

Connu et reconnu, ce dessin de la Renaissance de Rembrandt me parle.
Il inspire le silence, il invite au voyage, il prévient du danger, il incite au recueillement.
Le fauve est couché, au repos, mais garde les yeux ouverts, il attends ou surveille quelque chose, une proie, un prédateur...
Les couleurs et les formes du dessin mettent en lumière une atmosphère chaude, lumineuse et menaçante.
J'aime ce côté reposant et inquiétant, ou le danger peut surgir à n'importe quel moment.
J'aime également le fait qu'on n'ose y toucher, qu'on n'ose l'approcher, qu'on n'ose l'apprivoiser.
C'est mon ressenti sur cette toile, sans parler de la part sauvage, primaire représentée par les couleurs, et la part esthétique et intelligible représentée par les contours et les formes du dessin.
Pour ma part c'est une des plus réussies représentations du Roi des animaux.

Je n'ai pas une toile ou une image. Plusieurs m'ont touches selon mon âge, les moments de lz journée ...

J'ai eu la chance grâce à mon école d'art de faire un voyage en Hollande. On a été au musée rencontrer le conservateur. Il nous a sorti des choses jamais exposées : les différentes étapes imprimées de gravures taille douce de rembrandt. C'était extraordinaire et subjugant. Je ne peux pas en dire grand chose car c'est du domaine du ressenti. Moi même apprentie graveur j'imaginais bien son geste , le passage au vernis, le dessin à la pointe, lz morsure de l'acide puis nettoyage et impression... faire monter les noirs doucement, de plus en plus noir, faire monter les gris plus délicats et servant d'éléments pour faire monter les gris ... ce fut une expérience unique.
Et puis bosch, et puis vermeer et ses tableaux sublimes qui sont d'une grande justesse de loin et d'une confusion de près. .. bon je pourrais en parler longtemps....

Je suis tombée en pâmoison à ses pieds en arrivant au Louvre.
Mes yeux voyageaient continuellement d'un détail à l'autre. C'était envoûtant.
Jamais une pierre de cette taille ne m'avait semblé aussi légère.
Une merveille!

Le Voyageur contemplant une mer de nuages
Caspar David Friedrich, 1818



C'est le tableau de mon âme :
Oui, l'avenir est incertain, on tente tous de gravir monts et collines pour arriver au sommet.
On tente tous de connaitre ce qu'il adviendra de nous mais en vain.
En tant que gentlemen lettré, instruit, mais pourtant tant égaré et anxieux devant la perspective de la route sinueuse et embrumée qu'il nous reste à accomplir.
Pourtant le seul coup de vent, la seule clarté possible qui nous viendrait tant en aide ne se manifeste pas, elle nous laisse dans le doute, seuls mais pourtant ambitieux, comme ce voyageur.

Ce tableau est l'incarnation d'un romantisme littéraire et artistique que j'affectionne du plus profond de mon âme et qui m'a grandement aidé à me construire.

Ce tableau m'a ému. Tant il y  a de la souffrance.

https://www.artmajeur.com/fr/art-gallery/collections/nicolas-sarazin/357794/sculptures-géométriques.

Majeur, Arcatebites Tétris.
C'est pas moi mais ça touche ma sensibilité corporelle et cérébrale..