Apprentissage du dessin en autodidacte

Bonsoir,


Je vous écris pour vous demander si vous aviez des sites internet ou ouvrages très bien réalisé me permettant d'apprendre le dessin en autodidacte ?

Je voulais prendre des cours mais pour des raisons financières, je vais essayer d'apprendre par moi même.

Je vous remercie !

Bonjour JonhL,

Afin de pouvoir te donner quelques pistes, peux-tu me dire quel est ton niveau précisément ?
Complètement débutant (de chez "débutant") ?

Celui-ci est très bien fait!

Je suis complètement débutant de chez débutant ! lol

Merci fleur_bleue !

En cherchant sur Internet, tu trouveras de nombreux tutoriaux expliquant les bases théoriques essentielles du dessin: perspective, anatomie, proportions, etc.
Mais il n'y a pas que la théorie, je viens de trouver cette page qui résume précisément ce que j'allais ajouter:
quelques précieux conseils pour le dessin

Et surtout: viel Spass!
(c'est important! )

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Merci de ne pas citer

Je te conseille d'aller aux Beaux Arts les plus proches de chez toi . Ils dispensent des cours du soir à partir de 30€ l'année pour les étudiants, chômeurs, rsa.
Si tu travailles , c'est environ 100€ l'année.
Tu as plusieurs niveaux, confirmé ou débutant.

Rien ne vaut un modèle vivant , car travailler à partir d'un écran ou d'une photo risque d'aplatir ton travail.
C'est ce qu'on constate chez les plus jeunes qui ont tendance à dessiner plus plat car ils prennent leur inspiration sur internet.
Qui plus est, voir les autres travailler t'aidera et te motivera.
Si tu veux quelques conseils , envoie moi des mp , je te répondrai.

Bon courage!

Merci beaucoup pour vos réponses. Blossac, je te contacterais quand je m'y serais mis.. la procrastination et un éventuel diagnostique de TDA m'ont légèrement bloqué mais je serais ravis d'avoir ton aide.

Bonjour JohnL

Je me suis remise aux dessins y'a quelques temps avec "Le dessin pour les nuls". Il est tip top, je le conseille pour se mettre en confiance.
Et après il faut se lancer, plus tu dessineras, plus tu auras l'oeil sur les détails de tes modèles et ça deviendra de plus en plus facile.
C'est de très bons moments garantis après ^^
Et ensuite tu viens nous les poster dans le fil " Nos créations" promis ?

Il faut commencer par trouver un sujet qui te ressemble avec des objets que tu connais bien .
Démarre par quelque chose de simple comme une nature morte sans trop d'éléments.
Dispose tes objets sur une table et démarre ton croquis au fusain. ( Très facile à effacer et tu peux le recouvrir de couleur sans traces).
Au départ , essaie de reproduire les formes que tu vois . Ensuite tu poses les ombres en fonçant avec ton fusain et les lumières avec du blanc ou du beige par exemple.

Je te conseille aussi de démarrer avec du papier coloré. Tu auras moins l'angoisse de la feuille blanche et le rendu est tout de suite plus sympa.

Plus tu dessineras , plus tu en auras envie. Exactement comme le sexe, on devient vite addict.

Blossac

Jordan Sulli a écrit:
Et ensuite tu viens nous les poster dans le fil " Nos créations" promis ?

Je veux voir les tiennes aussi !

Je confirme pour l'addiction Blossac.

Excellent Jordan !

Merci
Sauf que je ne dessine plus en ce moment, parce que je ne sais pas m'arrêter quand je commence. J'y passe des heures d'affilees... pas compatible avec les cours

J'avais posé la question à quelqu'un qui était passionné de dessin. Il m'a répondu : il faut dessiner ce que tu vois. Encore et encore. Tout le temps. Ce que tu vois, tu le dessines.

Et plus tard, tu dessines ce que tu vois pas. De mémoire.

Je me suis arrêté à la première étape pour le moment. Avec des résultats qui me donne une certain conviction dans mon incapacité à apprécier les proportions. M'enfin voilà.

La difficulté pour dessiner ce qu'on voit, c'est qu'il faut dessiner seulement ce que voit l’œil, pas ce que le cerveau complète tout seul... Beaucoup de dessinateurs débutants ont tendance à "corriger" les déformations liées à la perspective, ce qui fait qu'ensuite, leur dessin est bancal, parce que la perspective n'est pas juste.
Très important, la perspective.

Dans la même perspective, je m'étais mis au dessin avec le livre Dessiner grâce au cerveau droit, de Betty Edwards. Je me souviens notamment d'un exercice où il s'agissait de reproduire un dessin en le plaçant devant soi à l'envers, pour ne pas être tenté de l'interpréter en fonction du sujet.

Oui, "Dessiner grâce au cerveau droit", pour moi, c'est un peu la bible en matière de dessin, elle explique le fonctionnement du cerveau, comment travailler ce qu'on VOIT et non la représentation de l'objet que l'on a qui fausse notre dessin. Tout con, savoir dessiner, c'est savoir regarder, autant les espaces négatifs qui sont aussi des formes.
Un autre bouquin super avec plein d'exercices: "Les clés du dessin" de Bert Dodson
Ces 2 bouquins ont des approches du dessin très intéressantes et moins académiques, plus ludiques, je trouve.

Jordan Sulli a écrit:Bonjour JohnL

Je me suis remise aux dessins y'a quelques temps avec "Le dessin pour les nuls". Il est tip top, je le conseille pour se mettre en confiance.
Et après il faut se lancer, plus tu dessineras, plus tu auras l'oeil sur les détails de tes modèles et ça deviendra de plus en plus facile.
C'est de très bons moments garantis après ^^
Et ensuite tu viens nous les poster dans le fil " Nos créations" promis ?

J'essaie de poster des tableaux mais je n'ai pas l'accès html via le site. Comment dois-je faire pour envoyer les créations que j'ai dans mes documents ?

Tu peux mettre tes créations en ligne, de sorte qu'elles aient une adresse internet (URL), et ensuite indiquer cette adresse dans le champ URL du panneau qui s'ouvre lorsque tu cliques sur l'icône Insérer une image de la barre d'icônes en tête du panneau de réponse correspondant à ton message.
Pour cela, tu peux utiliser tout d'abord l'icône Héberger une image qui te permet de placer ton image chez Servimg, le serveur d'images associé à Zebras Crossing, comme plus généralement à Forum Actif.

J'ai tout de suite commencé avec des scènes mentales, personnellement.
J'ai très peu dessiné en regardant des modèles/des paysages...
Je préfère essayer des choses, en fonction des éléments que je connais de tête, pour faire évoluer ma vision de l'élément dessiné au fur et à mesure que je comprends ce qu'il manque/ce qui ne va pas.
Un trait en amène un autre, qui en amène un autre...

Mais il est vrai que ce travail de reproduction de la réalité vue doit permettre de comprendre plus rapidement le schéma des choses...
Les deux sont sûrement complémentaires, en vérité. L'un permettant d'acquérir l'autonomie, l'autre permettant d'apprendre de la réalité.

Je suppose que j'ai commencé dans un ordre bizarre?

Pieyre a écrit:Tu peux mettre tes créations en ligne, de sorte qu'elles aient une adresse internet (URL), et ensuite indiquer cette adresse dans le champ URL du panneau qui s'ouvre lorsque tu cliques sur l'icône Insérer une image de la barre d'icônes en tête du panneau de réponse correspondant à ton message.
Pour cela, tu peux utiliser tout d'abord l'icône Héberger une image qui te permet de placer ton image chez Servimg, le serveur d'images associé à Zebras Crossing, comme plus généralement à Forum Actif.

Je te remercie, mais je voulais savoir si je pouvais importer mes fichiers directement de mon ordi mais visiblement non alors je les prendrai en ligne.
Merci pour les informations.

.

Hello

Je suis autodidacte, et je n'ai jamais utilisé internet pour m'apprendre quoi que ce soit.

Comme déjà dit sur 2-3 topics, si tu veux apprendre à dessiner, il faut muscler tes yeux, ton cerveau et ta main.
Va dehors, regarde le réel, apprend l'anatomie, la perspective, comprends comment fonctionne les volumes, les lumières et ombres, décortique tout.
Travailler le geste est plus long, mais si déjà tu te prémache le travail mentalement et en amont, ce sera bien plus simple.

A tous, l'apprentissage en dessin autodidacte est possible... la seule difficulté est que très vite vous allez vous retrouver dans une impasse. Je suis navrée de vous signaler via ma modeste personne qui n'a jamais réussi en art après plus de 30 ans en atelier, que le dessin est une méthode à acquérir pas via Youtube seulement avec un(e) professeur(e) qui sera guider le futur dessinateur. Cette méthode elle existe et les grands personnages qui encombrent nos bouquins d'art n'ont pas appris autrement. La représentation est la question ? la seule qui vaille la peine d'y répondre et TOUS recherchent comment le mieux définir ce terme par la méthode visuelle. Il est difficile de rendre des <objets> en 3D sur un espace restreint en 2D, comment englober le tout et en rendre une <vérité>. Le dessin n'est pas non plus de bien représenter... c'est une gageure qu'il faut oublier... bien représenter qu'est-ce que cette notion appelle ? lorsque nous lisons Johannes ITTEN qui n'est pas un manche et qui fût professeur au BAUHAUS... il dit en montrant la représentation d'un cactus quasi <en trompe-l'oeil> dessiné par un de ses élèves, la précision en est-elle qu'avec un esprit si absorbé, il y a comme une acceptation totalitaire de l'objet. L'objet prend la pas sur le dessinateur et là nous sommes proche - d'après ITTEN - que l'esprit soit facilement manipulable. C'est fort comme idée, l'absorption de l'objet entraîne chez l'exécutant une soumission. La force d'un dessin n'est ni <c'est bien fait> car la dextérité s'apprend et je vous garantie que nous nous en lassons vite car n'importe qui passera par cette phase, ni le temps passé, la notion de temps est valable lorsque nous sommes au moins 2 (modèle vivant et regardant/exécutant), ni l'espace (un atelier ou la cuisine de Paul Klee ou de Edgar Degas), ni le savoir qui s'acquière et que seul(e) l'exécutant connaît ou croit connaître... un bon travail picturale est lorsque tout fonctionne ensemble et qu'il soit autre où plutôt qui représente la voie sur laquelle nous avançons et qui devient cohérente. Il y a des dessinateurs qui ont besoin de "beaucoup" de temps pour nous présenter des banalités affligeantes et d'autres avec des croquis de 1, 2 ou 3 minutes sortent des jetées étonnantes. Il n'y a pas de lois en arts seulement des adages et aujourd'hui avec nos technologies nous les avons oubliés (les adages). Avec notre société infantilisée nous pensons que tout doit être à notre porte de suite. Pensons à Henri Matisse qui a dit que pour faire un dessin si simple, il lui a fallu 50 années de travail. Pour ce faire, il y a eu la chance de pouvoir travailler pendant une année tous les jours avec des horaires très précis avec le même modèle... sujet d'abnégation et ô combien structurant. Amis de ce forum, ne m'en voulez pas trop, l'art est une chose tellement sérieuse que nous devons en rire. Les anciens nous ont laissés tellement de trésors nous faisons fi de leur enseignement. L'art est une discipline et un enseignement. Il s'est perdu en chemin au sortir du siècle passé à nous peut-être de rendre à son rang qui est précieux sa place. Pour finir je citerai M. INGRES (qui est un grand moderne) : "Le dessin est la probité de l'art" ce qui n'a jamais été aussi vrai aujourd'hui. https://i.servimg.com/u/f62/19/87/81/37/wp_20110.jpg

Bonjour,
Je m'y suis mis l'année dernière au dessin, en autodidacte donc, et j'aimerais beaucoup bénéficier des critiques, remarques, commentaires que vous pourriez m'adresser.
Voici mon dessin le plus aboutit, un A5 au feutre.
Merci

Je trouve cette réalisation très intéressante, elle possède un côté Dürer dans le traitement du noir et du blanc, même si Dürer c'est principalement de la gravure à l'eau forte et un côté aussi,bestiaire du moyen-âge, seulement tu as remplacé les animaux par une pluralité de plantes carnivores.
J'en oublie le principal, il y a du Jérôme Bosh et du Bruegel aussi mêlant créatures fantastiques et humains, disons qu'en gros, cette œuvre me fait penser aux peintres flamands.
puis au dessin animé Jayce et les conquérants de la lumière avec les monstroplantes.
Sans compter le rhizome philosophique.

C'est un travail très riche, car l'imaginaire est supplanter par l'allégorie, on peut y déceler de grandes portances, du moins et je ne sais pas si c'est ton vœu précisément, que de développer tant de paramètres en même temps, mais et je pense, qu'au delà de la perfection de la ligne et du dessin (l'essentiel et le plus important), tu touches de manière poétique, de vastes profondeurs n'étant plus expérimentées telles qu'elles aujourd'hui.

Ce qui est du dessin, je retrouve les finitions et l'exécution bien constituée du dessinateur Escher, que je n'hésiterai pas à comparer à ton travail personnel (même si les connaissances architecturales d'Escher sont assez phénoménales), du fait d'une imagination vivement prolixe soutenu pour ta part, de symbolisme.
Dires avérés ou non, beaucoup ou si peu, ce travail anime conjointement en moi l'extase de la maîtrise artistique et celui de la réflexion.

!
Diantre

Je suis assez stupéfait. Un grand merci en tout cas pour un tel compliment et de me donner matière à réflexion.
Plus jeune, j'ai fait beaucoup de reconstitutions historiques. Et n'ayant pas de moyens, j'ai appris à confectionner moi même les tenues nécessaire en partant des sources disponibles (XIV-XVIe s). Je ne pensais pas avoir été tant pénétré par mon sujet d'étude

Dans mon profil, il y a le lien vers ma page artistique, je ne peux pas encore le poster directement ici.

Merci encore, et n'hésitez pas à m'adresser de telles analyses. Ce n'est même pas que c'est rare, c'est la première fois que j'en bénéficie

Gael, de ma part il ne s'agit pas de compliments au sens propre du terme.
Je ne peux que reconnaître ton talent, ton ingéniosité, ton génie. Ces mots quoiqu'ils soient pompeux n'en restent pas moins véridiques, car ils argumentent très bien ta démarche.

Juste une remarque, tu l'as prendra comme tu l'entends...
Je ne vais d'ailleurs pas faire de remarque, mais te poser une question, pourquoi ne pas chercher, trouver un autre médium?
Et là ton travail serait abouti.

Je compte commencer la peinture à l'huile prochainement, pour jouer avec les couleurs. Un ami m'avait conseillé d'essayer la gravure donc j'ai ça aussi sur ma liste

.

Super idées, je te conseil aussi de faire des essais en monotype, c'est entre la gravure et l'impression et le résultat pourrait être pas mal.
Où bien encre de chine, café et gouache blanche en lavis, pas facile à maîtriser au départ, mais c'est pas mal du tout.

Merci pour les idées

Je suis d'accord sur Dürer et Bosch.
Ton dessin est impressionant. Il m'a de suite évoqué des illustrations alchimiques, mais c'est sans doute dû à l'effet gravure. Ne te mets aucune limite, produis.
es tu aussi l'auteur de ton arbre de vie?

Non je ne suis pas l'auteur de l'avatar que j'utilise

Il y a une esthétique qui est très cohérente, je dirais. Il y a une unité graphique qui donne une "puissance" à l'illustration.

C'est riche en détail et en textures. Tu as su jouer de manière coordonnée entre art figuratif et art non figuratif (motifs principalement) et donc créer une composition d'image structurée.

Tu as su aussi créer une ambiance générale (ce qui fait que rien n'est mis en avant particulièrement).

Il y a un thème plus subtil à ton image, sur la souffrance humaine, ça vient ajouter une petite dimension subtile.

Voilà pour le moment, mes remarques

Merci beaucoup

Il n'y a pas beaucoup d'activité, alors je vais me permettre d'en poster quelques autres, certainement moins intéressant, je vous laisse en juger