Quelques unes de mes oeuvres...

Bonsoir!
Amatrice de dessin et de peinture, je n'ai jamais pris de cours, et je sens bien que je ne fais pas le poids devant le talent d'un certain nombre d'entre vous !
Mais j'ai quand même envie de vous partager ma sensibilité, que je tente d'exprimer à travers l'art.
Soyez indulgent...Mais donnez-moi donc vos impressions quand même !



Ce dessin est certainement celui qui me "ressemble' le plus. Aérien, j'ai voulu y transmettre l'énergie, la force et le mouvement, dans un équilibre instable, un peu comme un funambule. J'associe souvent ce dessin à mon pseudo "Fannibellule"....

Ici, l'ambiance onirique domine...Parce que cette femme n'est pas vraiment humaine. Je laisse chacun voir en elle ce qui lui plait, un robot, un être mystique et surhumain, un spectre, ou que sais-je...
Mais elle est n'est pas censé être comme nous.

Cette peinture représente l'harmonie. Si j'associe l'amour et la nature pour l'exprimer, c'est parce qu'au delà de tout, c'est cette union qui m'évoque le mieux cela.
L'enracinement tout comme le mouvement perpétuel, le cycle des saisons, la synergie entre toutes formes de vie, la procréation...
Voilà ce que m'inspire, l'harmonie.

J'apprécie beaucoup ta deuxième œuvre, même si les deux autres ont des mérites aussi. Cet aspect de vitrail qui serait composé avec des cellules vivantes, avec une telle maîtrise du trait, me plaît beaucoup. Je dois dire que je ne me lasse pas de regarder ce visage fascinant, alors qu'en général je supporte difficilement les images.

En un mot: Énorme!

Merci Pieyre pour tes compliments, c'est assez encourageant! Et thanks Casi également, n'hésite pas à me dire plus en détails ce que tu aimes, ou n'aimes pas. (Voir encore mieux, ce que cela t'inspire !)


Dans celui-ci, je me suis attelée à donner une "matière" au dessin, qui rappelle le coup de craie. Comme le dessin mural au fond d'une grotte, par exemple. Car l'ambiance confinée et "taguée" correspond au symbole de prison que je veux évoquer, ici. Prisonnière d'une manipulation extérieure.

Ce dessin fut d'abord réalisé au crayon puis je l'ai retouché numériquement avec un logiciel lambda.
Ce que j'ai surtout travaillé, ici, c'est l'expression du visage. J'ai voulu exprimer une émotion refoulée, pas très claire, mais palpable. Jouer avec l'ambiguïté des émotions...
Idem l'es thèmes du mouvement et de puissance sont présents, pour ajouter de la profondeur à la scène.

Ici, un personnage indien, mais surtout androgyne. Certains voient plus une femmes, d'autres sont convaincus qu'il s'agit d'un homme...Et vous?
Mon unique toile réalisée au fusain.

Selon moi c'est une femme, ou alors un très jeune homme : mâchoire peu prononcée, visage fin, petit nez, etc. Les sourcils sont un peu fournis et les lèvres un peu épaisses, ce qui peut tromper un occidental. Mais, si l'on sait qu'il s'agit d'un personnage indien, il n'y a plus trop de doutes.

Maintenant, on a parfois à se déterminer en fonction du contraste :
http://rue89.nouvelobs.com/blog/mon-oeil/2009/05/21/regardez-ces-deux-visages-qui-est-la-fille-qui-est-le-garcon-104054

J'ai effectivement essayé de faire un personnage qui ressemble à un jeune homme, avec entre autre une attitude volontaire, un bras légèrement saillant (pas trop non plus car sinon l'orientation devient plus évidente dans l'esprit) un visage large (même si mâchoire peu épaisse car jeune pubère encore), des sourcils épais...mais qui ressemble aussi à une femme avec les caractéristiques que tu as cités entre autre. Le choix de représenter une personne non européen est un marqueur de doute. Les indiens peuvent être assez différents ; par exemple, les indiens d'Amazonie ont des traits relativement fins dans l'ensemble je crois, contrairement à la représentation des indiens d'Amériques.

Ce dessin à l'origine conçu rapidement pour expliquer à des enfants ce qu'était l'autisme. Ils m'ont demandé de leur "dessiner" ce que ça voulait dire.
Il ne m'a pas prit plus de 5 minutes pour le réaliser au départ, mais j'ai après coup décidé de le retravailler pour exprimer plus en détails ce que m'évoque ce trouble.
J'ai travaillé avec des adolescents autistes, et je peux certainement dire que leur quotidien proche connu est comme "éclairé" ; ils peuvent le voir et déambuler dans cet espace qui leur est familier.
Mais ce qui s'éloigne d'eux et de leur monde s'assombri. Et ce qui devient obscur est par corollaire moins saisissable.
Je les imagine comme dans une "bulle" protectrice qui les apaise, une spirale répétitive car leurs repères stables sont ce qui leur permet de garder le contrôle et de se rassurer.
J'ai ajouté du contraste, car leur vie est faite ainsi. Ils ressentent forts, pensent forts, s'expriment franchement...Leurs émotions ne sont pas éteintes, elles sont souvent très intérieures mais intenses, qu'elles soient belles ou destructrices.
Enfin, j'ai ajouté des touches qui ne vont pas dans le sens de la spirale : comme de mouvements hâtifs de coup d'éponges, ici pour représenter la violence. Etre autiste, c'est être assailli par l'extérieur, par un monde qui leur échappe et leur met des bâtons dans les roues.
C'est parfois le fardeau des sens, à cause des bruits, des lumières, des textures....qui agressent.
C'est connaître l'angoisse parce que notre environnement change trop d'un coup.
C'est aussi parfois faire face à l'incompréhension/le jugement des autres, parce qu'ils ne peuvent pas concevoir pourquoi ça, ça fait mal, ou ça fait peur.

ici, dâme nature vient annoncer le printemps !

Cadeau d'anniversaire pour un ami :

Ici, un ange qui "tombe des nues" (Au fusain)

Alors fannibellule, j'ai regardé encore une fois tes œuvres, toutes tes œuvres et j'aime bien, tu te débrouilles pour quelqu'un qui n'a pas eu de cours spécifique de dessin ou de peinture.
toutes tes œuvres se basent sur un fond noir qui t'oblige de délimiter trop ton sujet, tu l'écrases et bloques le mouvement par cette masse noire qui alourdie certaines de tes œuvres, il faut chercher à aérer et structurer l'espace, telle la prisonnière d'une manipulation extérieure, où tu joues avec la lumière et le noir, du coup ton œuvre explose de vivacité, de mouvement de puissance.
ton fusain de jeune fille ou jeune garçon est très bien, j'y vois un côté Gauguin qui me plait bien.
un conseil pour le dessin, quand tu commences à faire un croquis, il ne faut pas appuyer la mine, il faut être léger et ensuite sur ton tracé chercher la bonne ligne, la bonne impulsion, il te faut deux crayon un 2H,6B, le 2H étant très léger tu esquisses, puis avec le 6B tu fais les ombres en dégradant de la lumière à la zone la plus sombre.
Sinon pour être juste un stylo noir bic et tu croques tout ce que tu vois, chaise, visage, verre, table, bonhomme etc, cela te donnera de l'aisance car l'erreur est moins permise et dans quelques mois tu maîtriseras mieux ton dessin.
voilà fanibellule, ce que j'avais dire, j'espère que cela sera constructif:)

Merci Oyans pour ta réponse ! J'apprécie ton honnêteté et tu es la première personne qui m'expose un point de vue qui va dans le sens de la construction (tu as certainement les compétences suffisantes pour te le permettre).  C'est donc une joie pour moi d'avoir de la matière à réfléchir pour évoluer ! Je dessine souvent de manière spontanée, sans croquis, mais j'y travaille (c'est en grande partie un effort de patiente à acquérir, pour moi).

Un autre : Dessin au crayon à papier sublimé avec un outil numérique :

Dernière création : Customisation de mon agenda.
Un tout autre style, plus abstrait, plus intuitif.
Il n'est peut-être pas complètement abouti (il manque les retouches), mas je vous le présente tel quel pour le moment, en attendant la version finale.

J'aime beaucoup la plupart de tes oeuvres, mais au contraire d'Oyans, je serais bien en peine de faire une vraie critique constructive
J'avoue que je suis plus sensible aux sections "abstraites" (les fonds, ou bien l'agenda) qu'aux visages/personnages, (même s'ils sont plutôt réussis !).
Il y a une cohérence dans ton inspiration, et pourtant les sujets/techniques sont assez variés. Bref tout ça est personnel et très plaisant. Continue !

Merci Godzilla
Ce que tu me dis me parle, je crois que je réalise des visages par "facilité", car je n'ai aucune difficulté à les imaginer. Mais lorsque je m'attèle à autre choses (des motifs abstraits, des ambiances particulières, une idée à exprimée...) j'y met plus d'émotions, de cœur ; je me dévoile davantage. Je ne serai pas étonner que cette différence dans l'implication soit perceptible.

Voici la version finale de mo agenda (J'ai utilisé des feutres métalliques POSCA dits "tous supports") :

celui-là exigea plusieurs étapes, grosso-modo : Une production au crayon sur papier, retouchée ensuite numériquement et enfin sublimée à l'aide de filtre.