Parlez le Sans

zèbre droit sur ses antérieurs:

si je me débarrassais de tous ces pseudos impératifs

Suce ces p'tits Bleus ! a écrit:Si méditer, c'est ne faire qu'un avec le présent, quels présents peut on sortir du présent ? Des choses passées ?

Claude Cahun s'identifie au procès même de création : altérité intérieure, désir, capacité d'être "autre" : elle est le creuset du tout-autre et de l'écart en tout


Dans les textes que Claude Cahun a écrits, les photomontages qu'elle a élaborés, ses installations ou ses photographies, elle se prend elle-même comme objet de fascination et de perplexité. En se mettant en scène, en multipliant les mimiques, les rôles, les maquillages, elle s'explore. L'aventure invisible dans laquelle elle s'engage est une hantise de ce que le visible contient d'ineffable, de ce qu'aucun mode de représentation ne peut figurer.

Il faut qu'elle s'invente, mais c'est une expérience tragique, héroïque. En passant de "la vue à la vision", elle se transforme elle-même, sans qu'on puisse distinguer sa vie imaginaire de sa vie réelle.

Simone Weil a écrit:Aimer un étranger comme soi-même implique comme contrepartie: s'aimer soi-même comme un étranger.

(...)Si la dureté est dans les choses, la table, la chaise, le lit, la rue, bref, dans le monde comme autre, elle est aussi en soi, dans ce « nulle part », écrit Nicole Richard, « partout » où « je suis », « dissimulée au milieu de mon poids » : dans ces os durs qui se cachent au creux de la chair et annoncent dès le début la maigre chose qu'on deviendra, au terme de l'aventure : « Ô petit tas grisâtre / que je ramasse à la pelle 56 », lit-on dans Les marcheurs, où l'on trouve aussi ces quelques vers : « Les haltes et ma démarche / où décroissent mes os 57 », « Les os épuisés donnent / la cadence qui ne rattache / à rien 58 », « Les os viennent échouer blancs [...] / disent-ils étendus contre le mur 59 », « Les os se fracassent / malgré la résistance / pour mettre le corps à nu 60 » Nicole Richard écrit encore : « La réalité quitte la chair / attachée à son maigre / squelette 61 » – l'altérité, c'est cette réalité-là, qui nous arrache la peau, ne nous laisse que les os, cette limite de soi, ce seuil à jamais franchi de la finitude qui mène au deuil du moi dans ses os fracassés, ses ailes fracturées, le ciel fendu, le mur effondré, l'autre atteint par delà l'effort, la fatigue, la douleur, le désir qui tend nos bras et nos mains au-dessus d'une table ou vers un lit, sinon au milieu de la rue, dans cette rue dure comme le monde, vers ce lit dur comme la vie, sur cette table dure comme ses propres os cachés au fond de soi telle une mort annoncée dès sa venue au jour. Martine Audet écrit à son tour: « quelle parole à la fin / déliera nos os 62 », avant de s'exclamer : « nourris-moi / verrouille mes os /je n'ai pas fini de trouver 63 », car la parole est un flair, un reniflement du monde à la recherche de ses ossements, de cette altérité enfouie qui habite sa propre chair comme la mort à venir, comme une vie animale secrète, en chasse et traquée, vouée à la survivance, les mots étant « des chiens trop maigres / à la hauteur de la bouche 64 » et « je ne vois ici que des ciels maigres / pour abriter mes chiens / et leurs gueules d'orages 65 ».

« Reste la renaissance », conclut Karen Ricard, « ce qui est fort peu car vous n'êtes plus et nous sommes deux. Ajoutons donc la survivance 66 ». Le survivant, ayant péri en soi et renaissant de cette altération, de cette métamorphose, de cette métempsycose, de cette âme errante qui va de l'un à l'autre, de cette animalité nue soumise à l'hallali, c'est « cette part de vous, intime et déterminée, [qui] se prête aux règles du jeu des dédoublements. Vous voulez voir et être vu simultanément, observer et vivre épiée, guettée, enveloppée, développée, envisagée, dévisagée, analysée. Aimée. Devant, derrière, positif, négatif, la même, l'autre, pierre angulaire de vos pensées 67 – « animal de cirque 68 », infiniment exposé à soi comme aux autres, dans toute sa nudité : « vous vous êtes jetée derrière, devant l'objectif [...] désormais seuls parleraient perles, boas, robes morcelées, portes empruntées, jambes coupées, nudité. Nudité, surtout. Nudité 69 ». C'est tout ce qu'on trouve dans la scission : on est en deux, mourant et survivant, vu voyant, épiant épié. Dédoublement de soi, de l'autre, qui ne renvoie qu'à ça : la nudité, l'altérité comme nudité, celle du visage sous l'objectif, celle de l'animal réduit à l'os, qui va en proie à tous les regards, sujet à toutes les métamorphoses. « On vous jugera peut-être », écrit Karen Ricard, « on voudra vous classer, vous nommer, vous caser. Vous irez votre chemin [...] Vous ne savez que [...] les métamorphoses 70 » : « Justement, les métamorphoses, ajoute-t-elle. Prendre son corps pour cible, renaître sans faute. Combien de fois les métamorphoses ? Vous comptez les fragments de la Lyre, explosez en plein vol, libre 71 ». La liberté est d'échapper à la mêmeté, mais elle se paie d'un prix élevé : il faut se prendre pour cible, épiant épié, périr en soi sous le regard acéré qu'on porte sur ses propres os, sa propre nudité, sa propre animalité, son propre regard aussi, bref, sa vie, que l'on fissionne, fissure, fracture, comme on fend le ciel et les miroirs, pour voir apparaître du deux, du nombreux, des fragments de lyre explosés en plein vol, des robes morcelées, des ailes fracturées. « Que sommes-nous passé le fracas des miroirs ? », se demande Karen Ricard, avec laquelle on répondra : l'âme errante, la métamorphose, la poésie – « un seul élan nous aura suffi, un pas unique vers le néant. Le vôtre, le mien. Le même, malgré la spirale des calendriers, les douaniers de l'espace-temps, le parallèle 45, l'explosion des psychés, le discours des dormants 72 ».



L'« autre » sans identité

L'autre n'est pas l'autre sexe, l'autre race, l'autre langue, et encore moins l'autre moi ou le tout autre, face à soi ou bien au loin, tel un prochain mais exotique, ou un lointain mais familier, un semblable ou un étranger. Le lien de sang, de cri et de sens entre le soi et l'autre ne passe plus par l'opposition de l'universel et du particulier, du global et du local, de l'identité et de l'altérité, mais par l'expérience radicale de la nudité, de la vulnérabilité, de la scissiparité que chacun vit au creux de soi dans la survivance de son animalité la plus crue, dans la fragmentation de son regard et de sa vision ou dans la renaissance perpétuelle de ses os, dans l'exhumation quotidienne des ossements qui nous rappellent à chaque instant la finitude de l'être que l'altérité vécue comme espace illimité de la métamorphose peut seule juguler.

L'altérité n'est pas personnifiable, ni chosifiable : elle est une façon d'être, de vivre, de voir et de sentir. C'est un ethos, non un topos : elle est l'espace ouvert sur l'inconnu, non pas le lieu commun d'une doxa ou d'une morale qui dicte d'avance notre savoir et nos conduites. L'expérience poétique des dernières années l'énonce avec force : l'autre n'est pas une entité, quelque chose d'identifiable, serait-ce l'ange ou le chien, la vierge ou la sorcière, les marcheurs, les doublures, les âmes errantes, voire les fantômes, il est au contraire ce qui n'admet aucun suppôt, aucune réalisation dans une existence qui le représenterait, ce qui ne supporte rien, pas même l'étrangeté de son apparaître. L'autre nous ouvre en deux, tout simplement, nous disjoint, nous écartèle, nos ailes fracturées, nos robes morcelées, notre moi tourné en dérision, pour que nous apercevions notre commune nudité, nos os partagés, nos yeux enterrés, notre animalité en proie aux mêmes peurs et aux mêmes désirs.


http://www.esthetiqueetpoetique.uqam.ca/oeuvre/lieu_de_l_autre.htm