[Jeu Musical] Le Mot -> Musique

Youpi j'ai gagné !

Lorsqu'il y a déjà quelques années un ami m'a laissé le cd de la session entière, l'effet addictif a été immédiat. M'étonne pas vraiment du coup que tu le fasses à ton tour tourner en boucle. Cela dit, en sachant que t'es plutôt friand de métal, ça frise quand même l'exploit.

La version clippée maison Aristochat, je l'ai découverte ensuite, mais j'avoue que j'ai vraiment cru que le Crew 2 Cross  avait donné « Aristocat » comme titre à cette partie de session qui s'entend comme un morceau, en posant comme hypothèse que le film avait été à la source de leur inspiration.

La version clippée de Dionysos, je l'avais regardée aussi, en trouvant que c'était rudement bien fait.  


Pour la suite du jeu, je propose comme thème : « It's a new world ! »
(En français j'oscillais entre « un nouveau monde » et « un monde nouveau », l'anglais a su stopper l'effet de balance...)

J'adore ce jeu !
En position d'émetteur, c'est super intéressant. Un challenge qui colle à l'époque, celle de l'ère de la sur-information. Fut un temps, les joyaux étaient gardés au secret. Aujourd'hui, ils sont pour la plupart à la vue de tous mais perdus dans la multitude. Extraire d'un tas de charbon des parts cristallisées...
En position de récepteur, c'est super chouette aussi. Ça fait un peu comme tout-plein de cadeaux pour moi. Bien évidemment c'est pour tout le monde, l'être représenté par mon avatar et mon pseudo servant avant tout de condensateur pour la joie de tous. N'empêche que. Ça me fait quand même comme plein de cadeaux, et j'aime bien (un p'tit merci du coup au passage pour l'instigatrice et les participants)

Conditions d'écoute : mode blind test, milieu de la nuit et casque de qualité pour la première, lecture du nom de l'auteur et du titre, visionnage du clip, journée et JM-lab à bon volume pour la seconde.

« New world design » par Maxxo pour Parisette : Il est bien vrai que l'idéal rastafarien est loin d'être le plus désagréable de ceux qui peuvent nous être proposés. L'amour du prochain et les volutes de fumée en guise de prière sont séduisants, le végétarisme et la lecture matinale d'une page de la bible anglicane peuvent être supportables, mais je ne me sens pas encore prêt à reconnaître Haïlé Sélassié comme le messie.
Pour ce qui est de la musique, j'ai bien aimé. Je me suis d'abord laissé tranquillement entrainer par les rythmes exotiques avant de réaliser qu'ils prenaient leur source chez nous. Une grande vague de compassion m'a alors emporté, tout particulièrement à l'écoute de l'accent emprunté d'usage chez les chanteurs français de reggae. Une sorte d'accent jamaïcain, fabriqué à l'ombre du stade de France ou de la Canebière, qui produit dans mon réseau neuronal l'effet de les associer aux fans de tuning. Je les trouve un peu pareil : ils ont une passion, ils y croient, ils s'y croient, et ils ne font de mal à personne. Bref, j'en reviens à la musique. Donc j'ai bien aimé, parce que c'est correctement monté,  joué et chanté, mais cela ne m'a pas vraiment transcendé. J'ai écouté du reggae, j'ai même porté des dreadlocks (si si j'vous jure, je les ai gardées, elles sont dans un tiroir), mais c'est pour moi plutôt de l'ordre d'un monde passé (même si j'avoue avoir gardé le goût de ce type de prières), so...
 
« Living in a new world » par Willie King pour Cr4G : Écoute bien agréable aussi. Une voix aussi profonde que celle du blanc-Barry mais sur une musique bien plus proche des racines et du terreau de la dite black music. Un solo de saxo très bien venu au cœur d'un morceau à la simplicité assumée. J'avais envie que le saxophoniste soit plus en phase avec la rythmique et que Willie et lui m'emportent dans une dimension supérieure, mais c'en est resté là. Un bon morceau en somme, mais pas suffisant pour moi pour un monde nouveau.

« New world » par Björk pour Elther  : Ça faisait bien longtemps que je ne l'avais pas écouté l'islandaise. J'avais adoré à l'époque, beaucoup écouté, pour finalement me lasser de cet univers vocal et musical si caractéristique. Lors de cette première écoute en mode blind test, je n'ai pas pu ne pas la reconnaître dès les premières notes. Et ça a marché. Direct. Au fur et à mesure du déploiement du morceau s'imposait l'idée du « perfect » quant au thème. Mesure après mesure, l'emphase et la transcendance se confirmaient dans un savant mélange de sons traditionnels et modernes, électroniques et acoustiques, et de la sensation d'une voix qui s'envole dans le vent aux travers des contrées. L'avènement d'un monde nouveau, oui, c'est ce que j'ai senti. Avec les yeux mouillés qui vont avec.

« Imagine » par A Perfect Circle pour Fishtank  : Excellente proposition. Découverte totale pour moi de cette version. L'originale est géniale, elle m'a bercé pendant des années, et collait bien mieux au thème, mais je trouve en effet que cette version est « d'actualité ». C'est, de mon point de vue, une réussite. Je retrouve dans l'écart entre les deux versions quelque chose de l'ordre de l'écart entre les deux époques. Avec Lennon, on y croyait, le son nous y amenait. Dans l'interprétation d'A Perfect Circle il y a comme une perte d'espoir, comme un effet de lucidité consécutifs des dernières décennies. Avec John, on y croyait à ce nouveau monde. Mais il est mort, et avec lui un peu de l'espoir qu'il portait. Cette version lui rend hommage, et c'est donc sa qualité qui lui offre d'échapper à la victoire.

« Fenêtres » de Brain Damage et Mohammed El Amraoui pour Ddistance  : Un vrai voyage. Dès le début, je suis rentré dans l'histoire en connexion avec le thème. Une impression d'être dans un monde nouveau. Avec un goût de Réel, inattendu et de non pré-représenté qui n'est pas sans angoisse. Un monde mécanique, industriel et tribal. Une voix, qui parle, en arabe. Et si le monde a venir était ainsi ? Possible en effet quoique fort redouté quant à la Charria qui pourrait aller avec. La musique se poursuit toujours tribale et industrielle. Les tablas vont, viennent et reviennent. La voix insiste, parle et parle encore sans pourtant que je ne parvienne à comprendre ce qui se dit dans ce qu'elle dit. Arrive comme une flute qui semble amener un souffle de vie et d'intelligence. La mélodie soulage, soulève, déplace. Le monde de demain pourrait être un monde islamiste, mais déjà se perçoivent et s'imaginent dans les sonorités arabes les expressions d'espoir de peuples qui proclament comme au printemps leur goût pour la liberté. Ça se développe, ça progresse et  nous voilà en plein Dub. Impression de retour dans une époque où des descendants d'esclaves créaient du nouveau en s’emparant de l'électronique des studios d'enregistrement. Une voix chante, comme un appel à la prière rappelant la présence d'une continuité dans la traversée.  

« When universes collide » de Gogoll Bordello pour Deedee  : Comme quoi avec pas grand chose on peut faire beaucoup. Ça commence comme une balade, toute simple, sans prétention. Petit à petit les instruments -et des voix- s'ajoutent, mais toujours en acoustique, ce qui donne l'impression que le gars est entouré. Il a de la vie, il en met, il en donne, il se donne, il s'emporte, il y croit, on y croit, il s'emporte, nous emporte, on y va. Il y met vraiment plein d'énergie et on finit par avoir peur qu'il s'épuise (et nous avec), surtout qu'on perçoit bien, dans l'élan de la voix marquée de l'expérience, les relents de bourbon (la boisson pas la famille royale...). Mais heureusement, à peine la question se fait-elle imposante, que la douceur de la ballade est de retour. Il fallait y aller dans ce nouveau monde, fallait de l'énergie, on aurait pu s'épuiser, mais ça y est, on y est, et c'est tranquille.

« Neslepaks » de Isengard pour Burzum  : Tentative de réciproque presque réussie. Faut saluer l'exploit, car s'en est un. Être parvenu à me faire écouter avec attention, implication et même plaisir, du métal... chapeau ! Il y a un truc entre le métal et moi qui pose problème, c'est la surabondance de certaines fréquences, notamment certains haut-médiums, qui ont pour effet de produire une douleur physique dans les parties internes de mes oreilles. Cette douleur a tendance à focaliser une part de ma conscience, et ça limite ma capacité d'immersion. Bref la douleur était là, mais j'ai quand même pris du plaisir (j'ai même secoué mon hémicorps supérieur d'avant en arrière à la manière d'un guitariste chevelu). Le morceau colle au thème, carrément, et de ce point de vue c'est gagné. Il s'agit d'un nouveau monde bien particulier c'est vrai, mais il se fait bien entendre et ressentir.

« What a wonderfull world» par Louis Amstrong pour Patate : Là, j'ai raté la mise en œuvre de mon blind test. J'ai chercher à cliquer sans regarder mais je n'ai pas réussi à ne pas lire le titre. Immédiatement la chanson a résonné dans ma tête. En lançant le titre ça c'est confirmé. De toute la sélection la chanson qui a sur moi l'impact le plus fort. Coulée de larmes, impression d'être porté, accès à la beauté du monde. Embryon et nourrisson, c'est des sons d'Amstrong, de Ray Charles et de Fat's Domino que mon père m'a abreuvé, et j'en garde certainement une affection consécutive. Avec cette chanson, j'y crois. J'y crois que la vie, malgré tout, est belle. Je ressens qu'en dépit de la barbarie et de la souffrance, qu'en dépit de la disparition des êtres qui me sont chers et des épreuves qu'on a à traverser, la vie est quand même merveilleuse. Par contre, il échappe à la victoire, car c'est de mon monde, de ce monde-là, ici présent, qu'il me parle.

« Symphonie du nouveau monde » par Dvoràk pour Krapipothèque  : Impossible de ne pas connaître mais je ne m'étais jamais fait l'écoute des quarante cinq minutes en non-stop. La seule vrai découverte, c'est le deuxième mouvement, je ne l'avais jamais écouté. Cette œuvre est grande. C'est impressionnant et plein de puissance. Ça prend au corps. Quand je vois l'effet que cela produit aujourd'hui, alors que depuis sont sortis une multitudes de nouvelles sonorités et de styles musicaux, je n'imagine même pas ce que ça devait faire à l'époque. On est dans le thème, au cœur de ce nouveau monde imaginé par Dvorak. Si nous avions été au dix neuvième siècle, il aurait gagné.


En conclusion : Il ne m'a pas été facile de choisir le gagnant tant vos propositions détiennent de qualités. Mon morceau préféré : « What a wonderfull love ». Celui qui colle le plus au thème : « New world » de Björk, et aussi la symphonie de Dvoràk, même avec ses deux siècles de décalage. Cependant, observant que les gagnants précédents avaient mis en avant le facteur de découverte dans leur choix du prochain, il m'a semblé bon d'en tenir compte moi aussi. J'en suis donc arrivé à retenir deux morceaux, entre lesquels j'ai longtemps hésité. « Fenêtre » a failli gagner car c'est d'un point de vue rationnel celui que j'ai trouvé le plus intéressant.
Parce que c'est en accord avec le thème, que c'est une découverte, et que j'ai pris du plaisir à l'écouter et le réécouter, j'ai choisi « When universes collide » de Gogoll Bordello. Le gagnant est donc Deedee !

Heureux je suis que mes commentaires aient pu vous faire plaisir.

Impressionnant le nombre d’œuvres avec le soleil pour thème. Je me suis perdu dans la multitude. J'avais encore vos propositions en tête, le soleil s'y est reflété. Il n'y a malheureusement pas un spoiler pour chacun, n'y voyez aucune préférence mais juste un effet de contingence.

Reflet de la proposition de Burzum:

Reflet de la proposition de Parisette:

Reflet de la proposition de Elther:

Reflet de la proposition de Deedee:

Et voici maintenant ma proposition : « Sunchild » de Le Lion.
Les images ne sont malheureusement pas du tout adaptées et il vaut mieux, il me semble, en faire fi pour mieux profiter.
(Je verrais bien un clip avec des images d'éruptions solaires synchronisées aux éruptions sonores...)