Dessin et peinture

ah oué quand meme clemelle , a te lire comme ca on croierait pas que t as un talent ^^

eh psssst doom...

Clemelle tes portraits sont excellents!
Je commence tout juste le dessin et je trouve cela passionnant.

ahh le dessin.

Depuis la maternelle je me faisais remarquée par mon sens de l'observation et surtout de la reproduction fidèle.

Quand j'ai la motivation, je le fais sérieusement, comme le dernier dessin que j'ai peins pour mon meilleur ami :

Spoiler:

Ma page Facebook (oui oui haha) pour voir le reste.

MaxenceL a écrit:ahh le dessin.

Spoiler:

Je suis fan.

Spoiler:

ben oué brad pitt + tom cruise ds le même film ! un vrai truc pour midinettes ^^

Joli travail de colo maxence !
Dommage qu'on ne voit pas de travail de composition, de recherches ou de croquis sur ta page FB (c'est ce que je préfère avec les WIP), à l'occasion si tu en rajoutes, tu le diras, j'irai voir !

Merci Pyrrhon et Clemelle.

Et ce n'est pas une colorisation ^^, mais bien une peinture. Tout a été dessiné et peins à partir d'un modèle photo.

oui oui maxence je me suis mal faite comprendre ^^
disons que ce que j'apprécie le plus c'est la colo
(le dessin en lui même, disons que davantage de gens en sont capables, mais la mise en couleur reste à mon sens ce qu'il y a de plus difficile à maitriser et donc je te félicitais sur ce point là ^^ )

ici se trouvait un sublime dessin..
Beh.. où est-il passé??
lol

Waow. Speed painting ? Tablette sur ordi ? En combien de temps ? C'est un acteur, non ? Superbe !

merci, c'est tricky un chanteur anglais ,je l ai fait avec une palette d'apres une photo,mais je me rapelle pas en combien de temp..

J'ai une tablette qui n'a jamais servi et qui traine dans un coin.

Vais essayer de la déterrer de son tombeau... hum.

j aime bien la tablette mais je prefere quand meme le contact avec la matiere.Mais c est vrai qu'elle a cet avantage de pouvoir en changer rapidement (de matiere) sans s'en foutre partout....

Wow j'adore ton travail Quercy !!

J'ai deux nouveaux dessin moi Haha.

Une heure sans modèle


13 heures.

Waow ! (Pité, y'a du level, ici...)

@ Quercy

Tout à fait d'accord... Il y a longtemps je pestais contre tous ces outils artificiels. Je me disais rien ne remplacera le véritable don manuel (la main) que l'on possède.
Depuis, tout en restant convaincue de ce qui est dit ci-dessus, je suis ouverte à tout, je suis en train de découvrir la tablette, et en fait suis curieuse de voir ce que donne mon imagination à travers cet accessoire !!

@ Maxence : je trouve tes dessins excellent!! sacré maitrise ; c 'est tres soigné.
@ doucelune: moi je papillonne , pastel,posca,acrilyque,crayon et la palette c est bien pour les outils que je n ai pas comme l aerographe.

Tout à l'heure, j'avais des envies de peindre et je n'ai pas pu, ç'a été abominable, un torrent de doutes.
D'un côté l'envie de cesser d'être dans mon coin, cesser de barbouiller tout seul, participer à des ateliers, voir ce que des personnes compétentes pensent de ma production, chercher à l'améliorer, rencontres, émulation toussa.
De l'autre la peur de n'être qu'un imposteur qui ne devrait même pas se pointer à un cours et ferait mieux de tout arrêter; je viens d'ailleurs de déclarer non visibles toutes mes peintures sur mon album en ligne...
Je ne sais pas quoi faire.

sur un site de sorties du net (OVS par exemple) tu t'inscrits ou lances une sortie de croquis en extérieur... ça décomplexifie à mort !
sinon tu peux aussi ouvrir une page FB anonyme... si tu as peur du rapprochement avec "toi' mais quand même avoir des commentaires... rarement eu de commentaires blessants pour ma part...

Je les ai déjà postées...
Bon elles sont rouvertes et ça se passe là
J'ai envie d'en déchiqueter les trois quarts...

Fusain, je vois bien tes peintures en illustration de livres touristiques, ornithologiques, je suis sur que ça irait super bien.
Ce ne sont pas des grands formats que tu peins ?
Franchement j'aime bien.
Que penses-tu de "Barque à l'aube" ?

Ce sont des formats un peu supérieurs à un A4. En effet un bon paquet voire la majorité sont dans un style illustration. Quelque part, quand je peins, j'ai presque toujours en tête un texte qui irait avec. Ce qui pourrait me plaire, ce serait un bouquin comme ces "carnets de route" à l'aquarelle où à la fois on illustre, et en même temps on ouvre sur une réalité comme seule l'aquarelle sait le faire en rendant l'ambiance, la lumière, pas seulement le décor physique. Je fais souvent des photos d'un même point de la ville par lumières variées, et l'idée serait de faire tout ça en peinture, dans la même démarche que Monet avec la cathédrale de Rouen, quoi. Mais je n'ai pas encore le talent pour ça, si je l'ai un jour.

Ce n'est pas un projet bien ambitieux, et je suis on ne peut plus conscient que ce genre de chose existe déjà à profusion, c'est tout à fait banal. Même pour ma ville. Il en existe des tas, dont d'ailleurs un certain nombre ne rendent pas du tout les couleurs, lumières, atmosphères qui lui sont propres. Et d'autres, si.
Etre capable déjà de produire un tel truc en me disant "oui, là, c'est bien la bonne ambiance qui est rendue" ce serait un magnum opus pour moi.

Barque à l'aube est d'un autre genre, ça évoque des endroits que je n'ai jamais vus, ce n'est pas parti d'une scène qui existe, c'est une atmosphère que j'avais en tête après avoir lu des légendes finnoises. C'est la partie plus "profonde" de mes bricolages, la recherche de trucs où tout est couleur. L'air de rien la chapelle avec ses terrains de tennis en pente est dans la même veine, parce que la vraie, qui se trouve en Franconie, diffère par divers détails de forme et de couleur, mais ça n'a pas d'importance. J'ai regardé rapidement une photo et j'ai fait le croquis puis la peinture "comme ça", juste avec l'essentiel, le morceau de musique qui va avec, assavoir le 2e mouvement de la cantate 37 de Bach (chercher dans Deezer "bach bwv 37 der glaube" et c'est le 1er morceau qui sort à la recherche), et les couleurs qui vont avec cette musique. Et donc ce dessin est cette cantate faite peinture, pour moi, donc elle s'écarte un peu de la réalité, et c'est normal.

ça fait beaucoup de blabla derrière des cartons coloriés par un peintre du dimanche après-midi, mais c'est vrai. J'ai juste du boulot pour produire quelque chose qui soit à la hauteur de ces péroraisons dignes d'un édito de Télérama.

Assez clairement, c'est pas une question de talent, là, mais de motivation. J'ai regardé quelques unes de tes aquarelles, et je note que certaines sont maladroites, tandis que d'autres sont de véritables coups de génie. Donc je pense qu'avec du travail, et surtout, de la motivation (et un peu de confiance en toi), tu serais tout à fait capable de te lancer dans des projets plus ambitieux.

Certains dessins sont justes au niveau de la perspective, de la profondeur, des proportions, mais parfois pêchent pour les ombrages, le relief à donner. Tandis que d'autres sont très bien niveau couleur et ombrages, mais ont quelques soucis de perspective légèrement bancale. D'autres encore sont vraiment nickel à tout point de vue.

C'est pour ça, prends confiance en toi. Travaille encore, aime ce que tu fais. Y'a vraiment de très jolies choses, que j'aurais presque envie (si ça te dérange pas) d'imprimer pour les accrocher chez moi. À moins que tu ne veuilles vendre les originaux.

Tu es un amateur qui peint depuis combien d'années ? 20 ans ?

J'ai trouvé JS aussi sur youtube dans une bonne qualité : https://www.youtube.com/watch?v=Kom2lSk2ecE . Ca veut dire quoi "der glaube" ?

C'est où ta ville ?
C'est vrai que si ton scanner rend mal les couleurs c'est un peu dommage (tu l'as mis en commentaire sur une de tes peintures).
Je ne suis pas du tout un professionnel mais je crois que c'est beaucoup beaucoup mieux que ce que tu en penses.
Envoie ça à des maisons d'édition artistiques ou dans le domaine animalier que tu connais bien, tu auras peut-être des retours intéressants.

Zu glaube : croire (allemand)
Der glaube : le croyant ?... oO

Der Glaube: la croyance, la foi

Sapho : habituellement, dans chacune, il y a un bout bien fait et un ou plusieurs bouts ratés. Je ne maîtrise pas assez les choses pour savoir à quoi m'attendre et éviter cette situation. Je ne sais pas lesquelles t'ont paru correctes de bout en bout, mais à vue de nez, si dans le total il y en a trois, c'est un maximum. Le pire est qu'il n'y en a pratiquement aucune qui rende l'atmosphère voulue (et celles qui s'en approchent peuvent du reste être très maladroites). Impossible, seul dans mon coin, de m'astreindre à un travail régulier, des exercices. L'envie n'y est pas.
Sinon, j'ai eu vendu par le passé quelques originaux - genre 15 ou 20 euros et si j'en ai vendu une demi-douzaine c'est bien le maximum - mais c'est terminé, je ne le fais plus, pour diverses raisons. Si quelqu'un que je connais très bien a envie d'une de ces choses, je la lui donne, et c'est tout.

Siamois : ça fait un peu plus de 10 ans, mais avec de gros trous. Il est arrivé deux ou trois fois que je reste plus d'un an sans peindre.
Il y aurait encore beaucoup à faire avant de pouvoir envoyer quelque chose à qui que ce soit. Il y a de la concurrence, même si parfois, çà et là dans certains bouquins qui se vendent, on trouve aussi des maladresses que même moi, je suis capable de voir.
Et clairement la numérisation est un problème. De plus, mon scanner est plus petit que les feuilles (il est A4) et scanner en deux morceaux ne donne rien parce que ce bidule est infoutu de numériser deux fois de la même manière, de sorte que je me trouve avec deux bouts de dessin scannés différents de l'original et différents entre eux. Donc impossible de faire un fichier propre ! Au boulot, nous avons un scanner A3, mais il est encore plus mauvais...

elpiza : bien que la technique en elle-même ne me dise rien, j'aime beaucoup l'approche et la formule "être présent à la couleur et à la forme". Il y a une forte dimension spirituelle là-dedans, s'pas ?

Etre présent au réel qui nous est proposé, sans attente et sans jugement, est une forme de méditation. Un évêque m'avait même dit une fois que pour lui, c'était une bonne définition de la prière. C'est en ce sens que je pense à une dimension spirituelle. Il n'y a pas besoin que cela se raccorde à un cadre, à une spiritualité portant un nom, un dogme et des méthodes. C'est plutôt une histoire de porte ouverte vers la dimension du spirituel. Comme tu le dis très bien, on sort du mental, puisque le mental, c'est appréhender cette réalité, la cadrer, l'a-prioriser, l'interpréter, la définir, voire la déformer; la com-prendre autrement dit y mêler du "nous".
Là, non : l'objet tel qu'il se donne et nous en face et rien d'autre.

Pour ma part, je pense que la technique est aussi indispensable et incontournable en art que l'émotion.
En musique, par exemple, certains morceaux sont ultra-simples à jouer et ultra efficaces. Certes, mais pour arriver à concevoir ces morceaux, il faut un haut niveau de maîtrise.... Pour imager un peu : comme la patineuse qui fait son double lootz : ça a l'air simple, mais ce n'est pas facile pour autant. Ou comme le chant "a capella".
Cependant, la seule technique ne fera jamais de l'art : je citerai le guitariste Steve Vai, pour ceux qui connaissent... excellente technique, mais il n'y a pas beaucoup d'émotion dans ses mélodies.

Donc, à mon avis, pour faire du bon art, il faut les deux, indissociablement.

https://www.facebook.com/#!/BD.blog.jai.limpulsion

J'aime beaucoup tes aquarelles Fusain , car elles dégagent toutes une atmosphère, une émotion.

Quant à parler de technique obligatoire , de trucs à apprendre pour peindre ?

Bien sur cela aide pour les notions de perspective , pour qu'un tableau soit moins bancal ,quand on peint d'après réalité ,mais, sinon je ne suis pas si sure que cela soit obligatoire

Et n'importe quelle revue de base te l'apprend

moi, je crains, en prenant des cours, de perdre ma créativité ou ma spontanéité.

Je peins à l'acrylique soit ce que j'ai en tête (et alors là c'est par crises jusqu'à ce que j'ai épuisée l'idée initiale ) soit en "copiant des grands maitres". (mon salon est un véritable musée)

C'est en copiant que j'ai appris

Depuis 2012 je peins avec 3 amis ce que je vois. C'est à dire que quelqu'un pose et nous peignons chacun ce que nous voyons? C'est très sympa car les visions peintes sont toutes différentes

Et j'aime aussi faire des mandalas , cela pose ma réflexion je m'évade de moi ,sans me fuir, mais en peignant j'éprouve aussi un peu la même chose, et en plus cela m'oblige à me concentrer sur quelques idées au lieu de partir tout azimut.

Le regard des autres sur ce que je fais ne m'incommode plus. Les critiques ne me font pas avancer, elles me blessent car même dans les copies c'est mon moi-même mon intime que je livre. Par contre dans ce petit cercle de peintres nous ne nous critiquons pas nous nous conseillons, quand l'un le demande, et même quand il ne le demande pas d'ailleurs et c'est tout à fait différent , c'est différent car ils sont tous bienveillants.

"Anton, Marie, Jean-Louis ..au secours !! j'ai besoin de votre avis car je réalise bien que quelque chose dans ce tableau ne va pas, mais je ne le vois pas "


et puis la critique me fait doucement marrer, j'avais assisté il y a 10 ans à une expo d'art brut en peintures ( peintures italiennes peintes par des personnes internées très longtemps voire à vie en HP)

j'ai vu des oeuvres magnifiques et les critiques étaient bien embêtés. "Est-ce de l'art ? comment classer "ça" ?" je les ai laissés à leur masturbation intellectuelle et je me suis éloignée

Je ne pense pas qu'en prenant des cours on perd sa spontanéité. Étymologiquement, art, c'est technique. Pour peindre et dessiner il faut acquérir de la technique. C'est ce que m'a appris la danse classique.

Enfin ! Mes derniers dessins ! Avec Photoshop CS5 et une tablette graphique.

Geisha Del Rey. Pour un concours thème : Geisha et fleur de cerisier.


Le Revenant, référence au poème de Baudelaire

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH
VOUS M'AVEZ DONNé ENVIE DE REPRENDRE LE DESSSIN !!!!!!
D'ailleurs j'avais un compte déviantart si je me souviens bien
PS : Dsl Maj
PS2 : Quoi la console ?
PS3 : Quoi la console ?
PS4 :Quoi la prochaine console ?
PS5 : 7 ans sans dessiner (arrêté début Lycée) à part le portrait pour ma mère l'année dernière.

Bonne continuation !!!!!

13e Biennale Internationale d'Aquarelle à Namur (Belgique) du 18 mai au 2 juin

Plus d détails

http://www.salon-aquarelle.be/fr/la-biennale-2013

MaxenceL a écrit:
Le Revenant, référence au poème de Baudelaire

?



^^

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(pour la dernière, j'avais cassé mon miroir)

où-est-la-question a écrit:
....
Et n'importe quelle revue de base te l'apprend

moi,  je crains,  en prenant des cours,  de perdre ma créativité ou ma spontanéité.

...

et puis la critique me fait doucement marrer, j'avais assisté il y a 10 ans à une expo d'art brut en peintures ( peintures italiennes peintes par des personnes internées très longtemps voire à vie en HP)

j'ai vu des oeuvres magnifiques et les critiques étaient bien embêtés. "Est-ce de l'art ? comment classer "ça" ?"  je les ai laissés à leur masturbation intellectuelle et je me suis éloignée

Je te rejoins aussi sur ces deux points.

Mais comme certains ont plus de mal à appréhender les médiums, aussi quelques cours théoriques leur sont-ils utiles.
Et pour d'autres (c'est hélas mon cas, et même si on me parle de don, de génie... ou que sais-je, j'ai du mal parfois à assumer ce "cadeau") l'art est plus intuitif, presque comme inscrit dans la mémoire... depuis enfant j'ai toujours su dessiner ou peindre sans avoir appris.

Une année j'ai tenté une incursion en école des beaux arts en cours du soir pour adultes, je n'ai pas ressenti la bienveillance que tu soulignes pourtant entre artistes. Nous étions 60, et sauf quelques exceptions je me sentais plus à l'aise avec les personnes ayant acquis déjà une certaine confiance en elle et leur art, les autres étaient dans la diatribe, ou la jalousie, voir la suspicion. J'ai touché à tous les outils basiques, toutes les matières basiques (peintures, sculptures, dessin) et mes premiers jets étaient critiqués à coup de soupçons, "que ce ne pouvait être une première fois, que j'avais pris des cours ailleurs"... J'ai fini par quitter l'école, ne m'y sentant pas à ma place. J'avais pourtant soif d'apprendre des choses nouvelles, de confronter mon travail avec les classiques et les théories, et surtout acquérir de la confiance... au lieu de cela je me suis retrouvée dans un puits de doute. La seule chose intéressante était la séance avec modèle vivant.

Quant aux "profanes" (par profane j'entends une personne qui ne s'est jamais posée face à une toile blanche, tubes et pinceaux en mains...) leurs critiques sont peu constructives voir souvent non objectives. Après 2 secondes top chrono d'observation d'un tableau (peint en 2 semaines voir plus), l'affaire est renvoyée. Mais bon, à force on se blinde, et on continue. L'essentiel étant de se faire plaisir, et qui sait, de toucher l'âme de quelqu'un un jour, tel un rayon de soleil...

(je n'oublierais jamais un tableau vu à 20ans, un jour au musée des beaux-arts de Nantes, "la porte" d'Henri Martin, (peintre impressionniste Toulousain), 24 ans plus tard je le regarde toujours sur mon écran cette fois, et il me fait toujours autant rêver. Si je réussis un jour à faire ressentir cela au travers de mon travail, je serais la plus heureuse !!!!!

Bon ça fait longtemps que je ne suis pas venu par ici.
comme me voilà, un peu par hasard, à parcourir ce forum que j'ai oublié pendant plusieurs mois, j'en profite tout de même pour venir poster une bricole faite cet été (c'est de l'acrylique sur toile)

Salut les amis,

Très jolies vos créations, ça donne envie de savoir faire de même.
Comment apprendre à dessiner ? Cours, lire des méthodes, rechercher sur un internet un tutorial, échange de bon procédé ?
De mon côté je travaille sur la photo, et je pense que le dessin serait complémentaire.

Merci de vos conseils et suggestions.

Bien pour apprendre a dessiner il faut... Dessiner le mieux est de prendre des cours, en groupe c'est plus sympa pour pouvoir avoir plus de regards sur ce que tu fais. Et entre ces cours un carnet et tu croques tu croques tu croques. Car plus tu dessine plus ton trait deviens juste. Apres il y a pleiiins de conseils que l'on pourrait donner, mais un de ceux que je preferes est " dessine ce que tu vois plutôt que ce que tu sais .
En effet quand on dessine on a tendance a dessiner ce que sait de l'objet alors que la perspective la position, les ombre etc ne sont pas forcement comme on les imagine. Il faut s'habituer a regarder tout d'un œil nouveau

Cool. Merci du conseil. Pour l'œil neuf, je le travaille déjà un peu avec la photo, qui aide à avoir une observation différente. Le dessin serait une approche complémentaire pour moi. Donc griffonner griffonner et encore griffonner puis un jour je dessinerai.

deux p'tits croquis

envolé

mon Nhomme à G mon Fils à Droite et au milieu Lucian Freud (peintre) petit fils de Sigmund





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fait en mai dernier pour le mariage de la fille de mon Nhomme à Capri (c'est une crique de là bas)
(dessus elle avait mis sur du papier calque le plan des tables des invités)

tout est fait à l'acrylique

sinon je peins aussi les staffs de mes plafonds

couleurs d'été pour le salon





couleurs d'automne pour le bureau