Dessin et peinture

Conclusion : rien ne sert de chercher à se comparer de technique à technique.

Suite à l'aide mon mari geek voici enfin mes liens :

portraits

peintures

Lune, je veux bien ton analyse psy des mes créations

ah oui et Mike, j'aime beaucoup les nuances du 1er et 3ème dessin. Quant au 2ème, il est très expressif, dérangeant par le sang mais attirant en même temps. En général, je trouve le pastel sec plus difficile que l'aquarelle.

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Vous êtes plusieurs à parler de dessiner "directement ses émotions" (en substance)... Je crois bien que l'aquarelle est assez inadaptée à ce genre de procédé... Bien sûr, c'est une technique rapide, la technique de l'instant, donc, en théorie elle est adaptée si je veux retranscrire, sans attendre, le ressenti qu'a créé une atmosphère. En revanche, peindre en se laissant guider par l'émotion... se laisser entraîner, toussa... là, c'est une autre histoire... avec ces couleurs sans pouvoir couvrant, on ne bifurque pas : il faut savoir à peu près ce qu'on va faire, anticiper, planifier même - poser telle couleur avant telle autre, et ainsi de suite - et savoir qu'une erreur faite avec une couleur sombre peut tout anéantir.

Pas simple. Car à côté de ça, une aquarelle vraiment bien faite, cela correspond à des rendus que j'ai envie de produire. Quand je feuillette un bouquin d'aquarelles, et qu'il me plaît, j'ai les doigts qui se ferment tout seuls sur un pinceau imaginaire !...
L'huile m'intéresserait aussi, mais outre que je ne connais rien à la technique, j'ai peur que la lenteur de cette technique ne soit rédhibitoire pour mon tempérament impatient/immature/procrastinatoire...
J'ai en tête depuis au moins deux ans des images, des scènes nocturnes dans un parc de manoir, qui me sautent devant les yeux chaque fois que j'écoute une certaine pièce de Debussy. Imaginez des tableaux impressionnistes mais campés de nuit. Mais l'aquarelle n'est pas vraiment adaptée à représenter la nuit. Je ne sais pas quoi faire, car ces images, il faut vraiment qu'elles sortent.

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Merci Mike pour tes compliments Celui avec l'enfant et la main qui tend la fleur est en effet mon "portrait chef-d'oeuvre", je ne sais pas pourquoi je l'ai plus réussi que les autres, ça doit tenir à la composition.
Je suis d'accord avec Plume dans le sens où il faut essayer de maîtriser l'aquarelle qui peut être plombée en un coup de pinceau mais c'est malgré tout la technique qui m'offre le plus de liberté jusqu'à présent. J'ai vraiment l'impression de créer à chaque coup de pinceau alors que pour la peinture à l'acrylique ou à l'huile, j'ai davantage l'impression de colorier.
Et je confirme que la peinture à l'huile c'est long, trop long. D'ailleurs je privilégie l'aquarelle aussi pour sa rapidité d'exécution, cela me permet de passer à un autre sujet rapidement.

Mais cela doit être possible (comment ont fait les impressionistes ?)

Ils peignaient à l'huile, de toute façon... Et il me semble que Monet, qui travaillait énormément en extérieur (du moins à certaines périodes) se plaignait justement que la lumière changeait plus vite qu'il n'arrivait à la fixer.

mike le nénuphar (vraiment trop bien ce pseudo) est-ce que tes dessins ont un titre ? quel est le point de départ de ton travail ? à quoi sont reliés tes dessins rêve, impulsion, photo, émotion interne ? je te l'ai dit en mp : force et poésie mais en y regardant de plus prés je suis frappée par la lumière . précisément je perçois l'ambiance de chaque scène grâce me semble t-il au rendu de la lumière. J'aime particulièrement le 4eme dessin avec l'homme attablé.

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Je passe en catimini dire un grand bravo collectivement à tous ceux qui ont présenté ici leur travail !
J'aime ! Tout ce que j'ai vu !
Je suis un peu frustrée par contre de n'avoir pas pu voir les comptes Facebook protégés d'accès (je refuse de me créer un compte Facebook, c'est le dernier bastion de ma très inefficace rébellion )
Merci à vous tous pour ces plaisirs visuels

melanieontherocks a écrit:Suite à l'aide mon mari geek voici enfin mes liens :

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Lune, je veux bien ton analyse psy des mes créations

Ayé, j'ai enfin pu y accéder
Je suis très admiratif de la maîtrise technique, mais pour être tout à fait honnête, du point de vue "affectif", ce n'est pas le style de peinture auquel je suis le plus réceptif : je n'accroche pas sur ce qui se rapproche d'un rendu "photoréaliste". C'est une voie, mais éloignée de ce vers quoi j'aimerais tendre de mon côté...
Mais je ne sais pas comment expliciter mon point de vue sans être "vexant" ce qui serait aux antipodes de mon but...

pas de souci, ces peintures datent de ma formation en trompe-l'oeil. Le but était justement de tendre vers un rendu très réaliste. C'est très intéressant de travailler les différentes techniques pour approcher cette réalité, mais effectivement le côté affectif est complètement zappé.
Je ne peux pas encore travailler mes peintures dans l'émotion car je suis dans la vie une "contrôle freak". Mes aquarelles sont ce qui se rapproche le plus d'une certaine prise de liberté. Cette technique est d'ailleurs assez thérapeutique pour moi.

Plume est ce que tu peint uniquement au pinceaux ?
Pour l'aquarel tu peux utiliser un stylo a eau, http://www.perlesandco.com/images/artclay/stylo_eau.jpg
le rendus et souvent bien meilleur, y a les crayons aquarellable aussi
Et pour des couleurs plus vives je te conseillerais d'essayer les encres de couleurs.
En tout cas chapeau tes dessins sont vraiment superbes

melanieontherocks a écrit:Lune, je veux bien ton analyse psy des mes créations

Pour les peintures, je ne dirai rien. Comme tu l'as dit : c'est de l'apprentissage. Et plus ça se rapproche de la réalité, moins j'y trouve d'émotion.
Pour les portraits, par contre... Voici je que je ressens (pour ceux que j'ai préféré) :
- Inuit : je sens le vent, le froid. Il y a un élan, un mouvement, donné par les poils de la coiffe principalement, et par l'axe du regard qui prolonger tout ça (comme si la fourrure était l'arc et le regard la flèche) C'est le mouvement du monde que je vois représenté, quelque chose de plus grand que l'homme.
Le regard est lui plein d'empathie, et par conséquent j'y vois un peu de tristesse. Et de sagesse.
- Brésilienne : là aussi, il y a un élan, un mouvement, donné par la chevelure comme une cascade. Mais là, ça n'est pas le mouvement du monde, mais le mouvement de la vie humaine, le fleuve des émotions, de la joie, des déceptions, de l'amour, de tout ce qui est ici et maintenant. Le regard et le sourire sont séducteurs, espiègles, et les fleurs dans les cheveux témoignent de l'estime de soi : se sentir belle, se montrer belle.
- Hindoue : je vois dans le regard à la fois de la tristesse, celle de ses pensées, par rapport à ce qu'elle voit, et de la noblesse.
- Femme floutée : je vois dans le regard à la fois de la tristesse, celle de ses pensées, par rapport à ce qu'elle ressens, et de la fragilité.
Ces 2 images sont complètement inversées : tristesse provoquée par le regard principalement tourné vers l'extérieur, tristesse provoquée par le regard principalement tourné vers l'intérieur.
- Hair fine : un peu de tristesse, de la douceur, de la beauté, de la protection envers elle même. Les cheveux sont son auréole de feu.
Et donc, mon analyse psy (qui n'est pas la mienne puisque j'ai appris ça à un stage de développement personnel) : tout ce qu'il y a dans ces personnes est ce qu'il y a en toi (puisque tu l'as peint), & ce que j'ai en moi (puisque je l'ai vu). Car on ne peut voir ou sentir (donc reconnaitre) que ce qu'on connait déjà



PS : C'est cool d'écrire tout ça. Je me souvient de m'être entendu dire, dans d'autres circonstances : tu vois tout ça toi ?

Kit a écrit:Et pour des couleurs plus vives je te conseillerais d'essayer les encres de couleurs.

Bien vu, c'est une drôlement bonne idée Plume, y'a des chances que ça te convienne bien

Mike-le-nénuphar a écrit:

J'aime bien. Ca me fait penser à Dali. Il y a un côté "quête", "être détenteur d'un graal", "ne pas se montrer tel qu'on est"

je souhaiterais vous faire partager quelques un de mes dessins .


By karorure at 2011-01-09



By karorure at 2011-01-09



By karorure at 2011-01-09

Sympa tout ça, je posterai mes crézations un peu plus tard , quand j'aurai le courage de tout héberger au bon format.

Kit a écrit:Plume est ce que tu peint uniquement au pinceaux ?
Pour l'aquarel tu peux utiliser un stylo a eau, http://www.perlesandco.com/images/artclay/stylo_eau.jpg
le rendus et souvent bien meilleur, y a les crayons aquarellable aussi
Et pour des couleurs plus vives je te conseillerais d'essayer les encres de couleurs.

Heuuuu alors les feutres ça ne me dit vraiment pas, mais alors pas du tout. Quant à tricher en collant de l'encre bien opaque dans une aquarelle pour masquer le fait que je ne serais pas foutu de faire une couleur proprement, même pas en rêve...

@plume : la proposition, de ce que j'en avais compris, c'était de faire des oeuvres 100% à l'encre. Rien à voir avec corriger des "erreurs".
Il y a une belle diversité d'opacité et de transparence dans l'encre.
Regardes ci dessous par exemple des encres d'une peintre que j'apprécie beaucoup :

Quelques uns de mes nus aussi sont à l'encre. D’ailleurs, perso, j'ai essayé l'aquarelle mais j'ai trouvé ça beaucoup trop dur.

@ geass : quel talent !!!

Lune a écrit:@plume : la proposition, de ce que j'en avais compris, c'était de faire des oeuvres 100% à l'encre. Rien à voir avec corriger des "erreurs".
Il y a une belle diversité d'opacité et de transparence dans l'encre

Ben non. Le rendu que je veux, je sais qu'il est faisable à l'aquarelle. Ce serait abandonner la technique dont je sais qu'elle mène où je veux aller, pour en prendre une autre qui mène où cela ne m'intéresse pas d'aller...

à Lune : Merci pour ton analyse, je suis assez d'accord avec toi sauf pour la tristesse un peu redondante mais peut être que cela venait de toi ce jour-là
J'avais vu une psy à un moment qui me demandait d'apporter des esquisses sur un sujet précis et les analysais. J'étais surprise de trouver de la douceur et de l'harmonie sur des sujets violents. C'était très intéressant.
Peux tu me donner le nom du peintre qui peint à l'encre? Je trouve ces toiles superbes.

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Effectivement pour les paysages nocturnes, l'aquarelle n'est pas forcément la plus indiquée, cela dit, si je prends par exemple les deux premières, je pense qu'en jouant sur du violet et du orange, tu pourrais avoir un résultat intéressant.

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Plume d'eau rayée a écrit:Ben non. Le rendu que je veux, je sais qu'il est faisable à l'aquarelle. Ce serait abandonner la technique dont je sais qu'elle mène où je veux aller, pour en prendre une autre qui mène où cela ne m'intéresse pas d'aller...

J'aime bien essayer plusieurs choses, je m'ennuie dans juste une technique. Et changer de technique, ça permet aussi de se changer les idée au moment où ce que je fais me déprime, donc de pas s'enliser dans la déprime. Bref, c'était une suggestion, mais si tu préfère rester à l'aquarelle, je te souhaite de trouver ce que tu cherches dans les rendus .

melanieontherocks a écrit:je suis assez d'accord avec toi sauf pour la tristesse un peu redondante mais peut être que cela venait de toi ce jour-là
[...]Peux tu me donner le nom du peintre qui peint à l'encre? Je trouve ces toiles superbes.

Oui tu as raison pour la tristesse.
La peintre s’appelle Isabelle Diffre, elle est sur Cergy. Elle fait aussi des acryliques, toujours dans l'abstrait, inspiré de paysages.
Je voulais aussi te dire que j'ai bien aimé les aquarelles d'enfant, on sens une grande humanité. Est ce volontaire de ne quasiment jamais mettre d'arrière plan ?

euh je sais pas ...et pourtant on m'a appris à le faire...mais-euh tu m'as perturbée !
je vais y réfléchir
Merci pour la peintre !

quels talents !!!!!!!!!!
@plume d'eau rayée j'aime beaucoup ton "machin ce soir dans un square". etant donné qu'en ce moment je suis en manque de nature j'ai vite plongé dans ton aquarelle. legèreté, luminosité, j'ai presque senti l'odeur des feuilles ...
@lune, je me suis bien retrouvée dans tes "scrabouillages". beaucoup de recherche, c'est riche, foisonnant et même temps retenu.
@clypsidre, j'ai décollé. super univers fantastique et réel (les regards...)
@mélanie on the rocks , j'ai trouvé tes portraits très intéressants. idem il y a une certaine retenue, comme si tu saisissais chez l'autre ce qui ne se voit pas.
@mike le nénuphar j'aime toujours autant...
comme promis mike voici un tableau (80 x 80) avec du sable de cuba, du sénégal , de tahilande et tout et tout et de la feuille d'or

désolée je n'ai pas pu faire plus petit. bon je vais tenter de vous en envoyer d'autres

désolée c'est un peu petit .... je ne suis pas trés douée... quelques indications sur ces tableaux. le noir c'est du sable de la réunion, en bas du tableau: collages. les quatres autres, il ya du sable du tissus de l'encre etc... bref ce qu'on appelle je crois techniques mixtes. bon ben voilà

c'est super intéressant, j'aimerais bien les voir en vrai, je suis sûre que le ressenti est encore différent. On peut toucher ?
Comment t'es venu l'idée d'utiliser du sable ?

merci ... en fait j'ai été amenée à utiliser le sable suite à une rencontre avec une artiste qui travaillait avec les matières minérales et végétales. à chaque fois que mes amis ou les amis de mes amis , vont à l'étranger (ou même en france) ils me ramènent du sable. j'aime la matière, j'aime bien l'idée qu'un sable de Mauritanie se mélange à du sable mexicain ou australien. effectivement ou peut toucher. ça n'est pas moi qui dirait le contraire vu le nombre de fois ou je me suis fait siffler par un gardien de musée ... (musée rodin entre autres!). je vais peut être faire une petite expo courant avril ou mai. mais ça n'est pas sure.

toomuch a écrit:quels talents !!!!!!!!!!
@plume d'eau rayée j'aime beaucoup ton "machin ce soir dans un square". etant donné qu'en ce moment je suis en manque de nature j'ai vite plongé dans ton aquarelle. legèreté, luminosité, j'ai presque senti l'odeur des feuilles ..

C'est ballot; ça fait partie de celles que j'ai détruites le soir où quelqu'un m'a dit qu'il n'y avait "rien, pas d'émotion" dans ma production. Je la referai un de ces quatre mais sûrement différemment.

Sinon, j'aime bien l'idée d'utiliser du sable, pour la gamme de couleurs... Mais sans formes géométriques

c'est étonnant de dire d'une peinture qu'il n'y a "rien pas d'émotion". on peux dire : je ne ressens rien. le reste n'est que jugement de valeur, donc pas très intéressant à mon sens...
Tout ce que je fais n'est pas géométrique. Il y a une partie de mon travail, toujours un peu abstraite, qui ne s'appuie pas sur des carrés, des ronds ou des triangles. et en ce moment mon travail se rapporte davantage aux arbres. rien à voir ...

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Je fais un peu de peinture, mais très rarement...je lui préfère le dessin numérique ou bien, évidemment, le bon vieux croquis rapide cachée sous la feuille de notes, sous l'oeil intrigué du prof^^
Allez, un petit panaché de mes dessins favoris quand même...oui, je dessine surtout du cheval, z'avez remarqué?^^
Les images trop grandes, j'ai juste mis leur lien.



http://fc01.deviantart.net/fs70/f/2010/276/8/c/crazyyy____by_bychamallow-d300enk.png
Mes amies et moi avons pour surnoms respectifs Frog, Champi, Moucheron et Chamallow (moi c'est Chamallow^^) alors...
http://fc00.deviantart.net/fs71/i/2010/361/0/8/talisman_by_bychamallow-d35s2s9.jpg
J'aime le chat de droite, pas celui de gauche^^

Spoiler:

http://fc05.deviantart.net/fs70/i/2010/361/a/9/prince_horse_by_bychamallow-d35s0ru.jpg
Vive le Bic et les profs peu regardants...il m'a quand même pris une journée de cours, lui!!


http://fc05.deviantart.net/fs70/f/2010/165/4/7/Chimie__test_des_ions_by_ByChamallow.jpg
Art et science ne sont pas incompatibles...en première, une prof de Physique-Chimie que j'adorais a dit "Faites moi pour jeudi un travail sur le test des ions, un diaporama, des schémas, un texte, ce que vous voulez, mais pour jeudi."...J'avais envie de m'amuser un peu et puis, c'était la fin de l'année, et j'aimais beaucoup cette prof (je marche à l'affectif^^) et donc...je lui ai fait une petite BD x) Elle en a fait une photocopie couleur et elle la garde dans son cahier^^

http://fc03.deviantart.net/fs71/i/2010/095/8/c/Vade_retro_Satamaths_by_ByChamallow.jpg
C'était en première...je ne me souviens plus de ce que m'avait fait la prof. Je crois qu'elle m'avait forcé à gommer des croquis qui trônaient dans la marge de mon cahier de maths x)

http://th08.deviantart.net/fs71/PRE/f/2010/123/7/f/7fb8538f1b052a8033ebb42e6c08f2e2.jpg
A la base, ce devait être un loup. C'est un loup-pé!

http://fc06.deviantart.net/fs71/i/2010/075/d/e/Hello__knight____by_ByChamallow.jpg
Hééé mais c'est vrai quoi. Pourquoi ce serait toujours le chevalier qui gagne, hein? Pourquoi pas le dragon, pour une fois? Bon, il a fait un peu de gonflette le bestiau, je vous l'accorde x)

Aaah, et lui c'est Caprice, mon petit personnage à qui il arrive que des bêtiiises. Comme la chanson^^

Spoiler:

Bon, comme vous le voyez je travaille surtout au crayon de couleur, au crayon papier, au Bic et à la tablette graphique x) Faut dire que si je peignais en cours, je me ferais quelque peu remarquer.
Pour les intéressés, ma galerie DeviantArt: http://bychamallow.deviantart.com/gallery/

bravo Asaka ! tu as un bon coup de crayon ! perso j'ai un petit faible pour le lou-pé et satamaths. quoique la grenouille enragée ne me laisse pas indifférente ...

^^Ces deux là datent de mon année de première...je "loup" je l'ai fait pour tester une mine de plomb que j'avais acheté, et Satamaths, ben, c'était suite à petit clash avec la prof de maths mais bon, je l'aime bien cette prof, d'ailleurs, une amie m'a dit que ça se voyait sur le dessin^^

Quel talent, Doucelune! Bravo !

Je ne sais pas si le site suivant a déjà été donné pour les aquarellistes.

Je le (re)donne donc à tout hasard http://www.forum.aquarellissime.net/

Le hasard fait bien les choses, merci Granny!

Et encore une :

Bravo! Tu as utilisé plusieurs crayons? Si oui, comment sais tu lequel utiliser? Tu y vas au pifomètre?

crocodile a écrit:Tu y vas au pifomètre?

C'est ça, oui. Il présente cependant un léger défaut de proportions.

Si mes souvenirs sont bons j'ai mis 2-3 sortes de graphites à portée de main et les ai utilisés selon des très très basiques conseils d'utilisation.

c'est marrant comme quoi on a tous des techniques différentes, souvent je n'utilise qu'un seul crayon moi (et je varie la pression) généralement un HB ou B et parfois juste un crayon nettement + tendre pour faire les "noirs" (6 ou 8B) juste pour quelques rehauts (yeux / cheveux...)
je vous mets quelques vieux portraits :

Je passe par là vite fait, je m'attarderai un autre jour.
Et déjà, bravo pour ce que je vois.

Waw, félicitations pour vos dessins!

ah oué quand meme clemelle , a te lire comme ca on croierait pas que t as un talent ^^